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<![CDATA[KONGSEN DESIGN]]> http://www.kongsen.com/blog/ zh-cn PBlog2 v2.4 KONGSEN DESIGN http://www.kongsen.com/blog/images/logos.gif http://www.kongsen.com/blog/ KONGSEN DESIGN http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=19 <![CDATA[SGDA 512赈灾海报展开幕式及募捐活动]]> painter@126.com(kongsen) Sun,25 May 2008 00:30:06 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=19
募捐善款:324352元

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=18 <![CDATA[设计师可改变并提升一座城市]]> painter@126.com(kongsen) Fri,04 Apr 2008 02:28:51 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=18 ————专访深圳市平面设计协会秘书长孔森
《深圳商报》文化广场.创意版2008年4月3日

本报记者刘瑜

深圳雕塑家园，孔森设计工作室。

叩开数控玻璃窄门，窗明几净，电脑、转椅、疏竹，一个看似简约而现代的工作室。沿墙边拉索扶梯拾阶而上，却另有一番天地。暗沉的地板、麻毡，明式的桌几、靠椅、榻，阳光透过竹帘，光影浮动。檐下四壁伸出的原木架上，摆放着各色带异域文化气息的工艺品，木雕、铜器、套娃、桐油扇。
屏风、台球，大红灯笼与圆玻璃吊灯安然共处，一派静好。窗外，楼群密立。孔森说，设计就是一扇窗口，透过它可以窥视世界和生命的真谛，而每个人都具有设计与创造的潜能。
孔森，深圳市平面设计协会秘书长，在上世纪90年代，以今日集团、古井集团等标志开启中国品牌设计的先河，由此被中国企业界、设计界誉为“塑造中国型CIS”的代表性人物之一。进入新世纪，“孔森设计”开始由企业扩展到文化艺术出版领域，完成了首届深圳文博会、深圳卫视、戏剧、演唱会、杂志、书籍等诸多相关形象视觉系统的设计。

设计不能丧失尊严

文化广场：设计应该无所不在，就像您的工作室，从风格到细节都有设计之功，您如何看待设计？
孔森：对设计师来说，设计应是两只手，一手过去，一手未来，两手合抱便为圆满。时尚又有根源，传统中又不失现代，这样的设计才是纯粹的。通过设计影响和提升人们的审美和生活，为视觉文化作出贡献，这是设计师应有的责任，尤其对深圳人来说，在现代化都市的建设中要不忘传统。

文化广场：您曾经2001年的一次海峡两岸设计师交流会上作了关于“设计尊严”的演讲，这个命题仍不过时？
孔森：中国设计界抄袭、模仿的现象太严重。走在街头，仿冒抄袭西方的设计之作比比皆是，让人见怪不怪，设计师沦为不法商人的、暴发户的枪手。创意受保护，抄袭是耻辱，设计师应该感到羞耻，走出怪圈。这是设计师永远需要警觉的问题。
尊严来自于责任，设计师本应以自己的审美滋养社会与时代的视野，而当前中国设计师亦步亦趋于西方价值观、文化及生活方式，其结果是将自己的城市变成了纽约或伦敦的一个区，成为西方的缩影，对自己国家视觉文化的建设毫无贡献。
日本在上世纪八九十年代经济最繁荣的时期，设计界却发起了“日本的设计缺乏尊严”的反思，内容涉及产品造型、品牌形象及其他设计领域，因为羞愧、反省，进而才有了今天的日本设计文化。经过这么多年的学习、实践与探索，我认为还是要坚守自己，建立自己的文化自信。中国精神，民族气派，文化传承，是当今中国设计师取之不用用之不竭的源泉。

设计从属于经济的发展

在CI掀起热潮的年代，许多人知道了孔森，孔森也让更多人知道了CI。那时候的孔森，刚从日本留学归来，一边教学，一边设计，投身中国企业的品牌形象塑造，完成了除今日集团、古井集团外还有康赛集团、中国劲酒、国家开发银行等大型企业与国家机构的品牌设计。
文化广场：好的品牌设计会成经典之作，就像您的“今日”，永不过时？
孔森：CI是时代的产物，如今人们已经管它叫作品牌形象或企业形象系统。1995至997年，正是CI如火如荼的开展之际，各大企业四处寻求高手塑造品牌，今日集团作为当时整个碳酸饮料的领军企业，其品牌形象曾经引领了一代设计之风，被称之为开启“中国型CIS”的先河。可是十年之后的今天，不觉让人哀叹。当初那些活跃在市场上的品牌，坚持到今天的又有几个。“今日”就是个例子，在被法国达能公司收购后，企业不存，品牌随之消亡。所以归根到底，设计离不开企业，设计的生产力依附于经济的发展，所谓皮之不存毛之蔫附。

文化广场：品牌形象是稳定的还是一个同样有待与时俱进的设计对象？
孔森：会随时代发展有所修整，像日本电气NEC，它的标志字母就从以前的斜形罗马字体规整出的“方与圆”。真正的经典之作，应该是改形不改神，形随时代的变化而变化，但最初的精神与原创力不会变。“古井”与“今日”都被收入《中国设计年鉴》，“今日”虽不见了，它当年的老板同样舍不得这个标志，又开了一家“今日投资”，重新回过头来让我设计。现在今日投资的形象标志就是在“今日”的基础上发展而来，取意“太阳重新升起。

洗手，更是洗心

孔森有“学院派设计师”之称，贯穿上世纪整个八九十年代的是他求学与教书的背景。大学毕业后，他在教书的同时求学中央工艺美院、中央美院，之后又东渡日本东京艺术大学研修，之后来到深圳又参与创建深圳职业技术学院广告设计系，并任主任，一干七年。
文化广场：在长期的设计教学历程中，给您有过最深感触的是什么？
孔森：我一直不能忘记我的老师陈汉民上的第一堂课。那天，在给我修正设计作业后，他不紧不慢地说了一句——“先洗手”。这三个字伴随了我十几年，在我的教学和设计创作中，我越来越深切地感悟到“先洗手”这三个字的份量。洗手，更是洗心。设计是一件多么神圣的事情啊。
而孩子则给我无限灵感。我的女儿孔雀儿不仅是我的学生也是我的老师。设计与艺术是人类的天性，从天真、自由而无羁的孩童身上就能得到体现。在一些重大项目的设计过程中，我会认真考量她虽童稚但富有建设性的意见，并且不断习惯以成人思维相反的视角去设计与审视自己的作品。

文化广场：深圳平面设计越来越受到国际关注，身为其一员，您对自己的“设计”是什么？
孔森：我以前开玩笑说自己是专职老师兼职设计师，后来是专职设计师兼职老师，现在在时间的分配上，成了全职秘书长，兼职设计师。在深圳打造设计之都的背景下，如果能通过个人力量做出贡献在我看来是非常有价值的。之所以这么说是因为我对这座城市怀有深刻的感情。去年在重庆一个全国设计院校教育研讨会上，我说深圳是设计教育开花结果之地，全国各地院校培养的精英分子来到深圳，又通过设计影响全国，人们惯常将深圳看作物质繁华的欲望城市，但设计师的存在改变并提升了一座城市。身为深圳的设计师我感到骄傲。

花絮————

与设计师一起生活

孔森有两双便鞋，款式相同，一双黑，一双白，然而在孔森脚下，却成了三双鞋，一只黑一只白这样举世无双的“黑白”鞋便会时时出现在世人眼前。
孔森的太太、深圳戏剧家协会常务副主席从容抱怨，“做一名设计师的妻子太不容易了。”原因是，孔森将生活舞台当成了自己的设计舞台，苛求完美“令人发指”，就连桌上随手摆放的物件都要求“合适”，比如，餐巾纸的图案与桌子不配就得赶快拿走，放到一个他看不见的地方去，至于从容排戏时，他看见人家拿的道具哪怕是个袋子不对都要上去“理论”更是常有的事。
对于太太的“痛苦”，孔森的申告很简单，“你是个剧作家，难道你会允许你的作品中有多余的废话与脏字吗？”
孔森认为自己不过是在以设计提升与改善生活环境，并以此教育周围的每一个人。他不能容忍不经设计、恶俗的、败坏视觉的东西。不论是家居还是工作室，他都要求以黑白灰三色为主导，日常用品减少色彩，就是家里的阿姨在购买保洁用品时都知道在这三个色系中选择，顶多添加个红色。孔森说，只有在这样的环境中他才感到舒适与自在。
“购买设计”是孔森生活中最大的开支。女儿从小就在一点一滴的设计氛围中耳濡目染，家中每一件可以触摸的东西，哪怕是抽水马桶上的一个按键都是爸爸精心挑选的设计之作。孔森说，为了购买设计，他不计价钱，一件别人眼中纯粹的日常用品，他可能要花上比别人多几倍的价格。他热衷收集手工艺品其实同样是在购买文化与设计。那些来自世界各地、带着原著地文化与传统气息的小玩艺儿都是他游历时搜集的宝贝。太平洋岛国的羊皮画、毛利人的木雕、俄罗斯的彩蛋……，每一件千山万水带回来，总是要在行囊中用衣物重重包裹、护卫，唯恐有丝毫损伤，再难顾念从容面对一堆皱巴巴衣裤时每每油然而升的怒意。
]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=13 <![CDATA[孔森先生访谈录]]> painter@126.com(kongsen) Sat,21 Apr 2007 02:23:53 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=13 入道前，看山是山；悟道中，看山不是山；出道后，看山还是山。

孔森先生，您好，作为国内比较有影响的设计师，你一直受到大家的关注，你能谈谈你的设计历程吗？
我是８０年上大学后才知道“设计”这个词儿的，还有叫“设计”的这种专业，从那时算起至今已有２５年了。小时候，我们每一个人都有这样一个欲望，那就是涂鸦。树枝在泥地上，粉笔在黑板上、白墙上，水泥地上......只要有一块平面、有一个空间就想涂抹，即使是撒尿都要尿出个图像来。我从小就喜欢画画，在班里搞宣传，办黑板报，但不懂什么叫设计，更不明白艺术为何物？后来考大学居然图案设计成绩最好，便读了装潢设计专业，接下来便一发不可收拾。大学毕业后，留校任教，还觉得不够，进修、读研究生、出国留学，从一个大学到另一个大学,十几年的东奔西走，上北下南，远渡重洋，最终选择了深圳。因为这里有一大批中国优秀的平面设计师，这里有中国最棒的设计辅助产业，印刷、制版，原材料等，最重要的是：这里有强烈的现代生活氛围，有崇尚的设计意识，有对设计执着追求的精神。正如同我在《深圳平面设计谈》一文中赞赏到的：“深圳是中国现代平面设计运动的摇篮。”请注意，我指的“运动”是：设计意识，设计行为，设计观念，设计达成的过程。

      在你的设计历程中，你觉得有什么人或者什么事情对你影响比较大，对你起到了非同一般的促进作用？我记得您曾经留学日本，这对您的影响大吗？
      我在大学期间是老师、同行和书本。一切设计都是假想的，客户就是自己。自己满意，同仁夸好，参加一些专业展览、发表、便自鸣得意了。其实，真正让我领悟到设计的价值、设计的意义、设计的快乐是生活，是社会，是广泛的传播与达成。在日本留学期间，曾一度有“设计进入了世纪末”的伤感，决心放弃自己的专业，因为，巨大的落差和国人对设计的轻视，及日本设计相关产业的发达，着实让人感到“苦海无边，回头是岸”，干点别的，或许还有点希望。要说是什么对我产生了非同一般的促进作用，那便是“打倒日本、超过日本”的设计责任感，竭尽全力为中国的企业做设计、做形象、做品牌，是我的动力和理想。

      那么您是如何看待设计的呢，您认为设计是什么？
      设计是经济的实力、是物化了的精神。设计是达成社会、个人理想的手段与过程。上个世纪的中国，普遍有一种自卑的民族情结和心理，总想靠“历史悠久，文明古国”去吓唬他人，抵御西方的文化，“越是民族的就越是世界的”云云。没错，但我们今天理应自傲的说：“越是个人的就越是人类的”。而非只求在世界设计领域仅仅是只占一席之地的满足，我们要的是与当今世界文化潮流的共生、同融。

      你认为如何去判断设计的优劣？或者说你的标准是什么？
      广义上说，好的设计：内容是形式，形式也是内容。狭义点讲：多一点不行，少一点不可，极致，理想、准确、美伦美奂。而坏的设计大多数是虚情假意，生搬硬套，虎头蛇尾，狐假虎威。具体的说即：粗略、低俗、没有个性的视觉垃圾。我的设计标准，或者说设计观念是：打造一块“原石”，追求诗意、韵味，尚崇个性化，仁者见仁，智者见智。

      您的作品很多是文化海报或者文化类的设计，您可以谈谈您是如何创作呢？
      是的，这主要是基于平面设计师的社会责任感。我曾经这样描述自己的工作：“人类用聪慧的心灵和智巧的双手认识、发现、创造世界。我们一手伸向遥远的过去，探究历史的演进，文明的初始与生命的起源。另一手伸向无限的未来，探索和重构新的空间与色彩，致力创造一个至真、至善、至美、至极的境地，无穷的思想与无限的伸展，最终为了造就一个神圣的圆满......”从这个意义上讲平面设计师更重视从文化上、精神上关怀社会，提升人生的境界。也就是通过自己的工作把个人的审美传导给社会，最终能提升社会大众的审美趣味，带给生活更多的美好和乐趣。

      您的代表作品是那件，它的设计理念是什么？
      我做了许多文化海报，自己分不出哪个是代表作品，只觉得现在做的和将要做的最好。比如最近应邀创作的、体现中国文化与现代精神的命题海报“岁寒三友图”——“松、竹、梅”系列。她的创作理念即是“笔墨当随时代”，以中国传统的题材和境界体现当代人类共通的视觉审美与抽象性，她似“松”而非“松”，似 “竹”非“竹”，似“梅”非“梅”，她可以令人产生到对当代生活的无限联想与精神向往，“她既是东方的，也是世界的。“  这一设计理念是我毕生的追求。

      你的商业设计作品也很有影响，设计过诸如国家开发银行、今日集团、古井集团等国家级的形象设计，可以谈谈你是如何进行商业设计的呢？
      这恐怕是我工作的幸运了，因为，我遇到了好的客户，遇上了知音。作为设计师而言，莫大的幸福不是题材、体裁，而是一个决策者和不折不扣的推广团队。今日集团就是一个典型的设计师与决策人的相动。一般设计师大多在调研的时候和提案过程中去迎合社会，投其所好，而今日集团的决策层提出的是抽象的、没有可比性的设计要求，固而我们三个多月日夜工作，给予充分肯定，但没有定案，因为百多幅设计案几乎无懈可击——完整、简洁、现代，但似曾相识。痛苦、沮丧、冥冥似睡似醒，我几乎在梦里看见了一个流动的线条和一轮太阳，在耀动，翻身拿笔去捕捉她——继而诞生了我和决策层都兴奋不己的“今日集团”形象，直至CIS规划与十年不遗余力的打造和推广，使它成为了我作品中的经典。我的其它商业性案例也大多如此，都是到了“黔驴技穷”的时候才“柳暗花明”。

      你认为自己的设计有比较明显的风格吗？你又是怎么看待设计中的风格问题的？
      我比较注重设计作品的风格，这于自身的喜好有关。但是风格的形成并不是顾作自派，比如对形式、色彩、结构都表现出自己的一套，而是水到渠成的事儿。而非一个灵感，并在一夜之间形成，它是一个设计师整体素质与能力的综合表现，也是体现设计师是否真正具有社会价值的一个极其重要的标准。

      你如何看待目前的设计状况？现在与国外的交流越来越频繁，你觉得设计师应该保持一种什么样的态度？
      目前中国人越来越崇尚设计，许多国际平面大师如走马灯似地穿梭中国，这与同行的引荐推广、传播经典作品有关。也是同中国的国际地位，世界性活动与集会愈来愈多有关。关于我们的态度应该是清醒、宽容、沟通与交流，最后呈现给世界的是同步的、和谐的，无障碍的视觉语言，你中有我，我中有你，世界大同，皆大欢喜。

      对于深圳打造“设计之都”这一构想，你觉得实现这一构想还欠缺点什么吗？作为政府的一种举措能否引起设计师的共鸣与参与？
      当然，深圳市委、市政府提出的“设计之都”目前只是一个“设计案”，还未真正实施与落实，有点“雷声大雨点小”的感觉。我想“设计之都”这个构想本身并无可厚非，最重要的是在这个“设计之都”还能诞生什么作品，还能塑造出多少像上个世纪影响中国人生活的、那么多形象和品牌吗？是否还能值得中国同行及世界同仁的青睐与期待？！这才是关键和我们应该努力的。

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=12 <![CDATA[茶精的故事]]> painter@126.com(kongsen) Wed,18 Apr 2007 15:40:58 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=12

梁启超先生曾以“茶精”论道：

“诸君听见过那些收藏宜兴茶壶的人的话吗？茶壶越旧越好，旧茶壶而向来所泡都是好茶则更好。为什么呢？每多泡一次茶，那茶壶的内容便生一次变化。茶吃完了，茶叶倒了下去，洗得干干净净，表面看来什么也没有，然而茶的“精”渍在壶内。第二次再泡新茶，前次渍下去的茶精便起了一番作用，能令茶味更好。如此泡过二次三次乃至几千次，每次渍一点，久而久之，便不放茶叶，拿开水冲进去，不到一会，居然有色有味，可以当茶喝。“（《佛陀时代及原始佛教教理纲要》）

孔森先生喜欢饮茶，并且很有讲究。就连他不经意的一件设计作品，我们也可从中品到那 ”茶精“ 的味道。

孔森绝不是个佛教徒。但我敢说，他已经是一个高僧了。

诞生了一件经典设计作品，总会有人向孔森求教：此作品创意如何得来？每逢此时，孔先生总喜欢温和地一笑，然后讲起他曾看过的一个佛经故事：有个女人向一位老比丘请教修行之道。可这位老比丘虽是修行多年，却十分愚钝，自已也没有证道，怎知从何说起？心中惭愧，便趁着那女人闭目静坐，虔诚地准备听他讲道的时候，悄悄溜走了。那女人听了半天，全无声息，以为这是老比丘含有玄机的指点，就凝聚精神，琢磨其中奥义，竟由此悟道。

那么，有人会问，孔先生究竟有没有一套自已的设计理念呢？他应该有。他读过三所大学，还曾留学日本，撰写过大量介绍西方设计理论的文章。他应该有自已的一套非常完美的设计理念体系，不然，他的作品惊人的表现力和感染力从何而来呢？不然，他又如何站在讲台上给他的学生们讲学布道呢？不然，他何以能成为中国CIS设计的代表性人物？但，这只是常人的提问。

信男信女们信奉佛祖，而高僧却在诅咒佛祖。因为，我佛慈悲。我佛说；你心中的佛，便是无佛。从 ”看山即山“，到 ”看山不是山“，从 ”看山不是山“ 再到“看山即山”这是一个得道成佛的两种境界。

佛道如此，艺道也是如此。你懂吗、不懂，就去请教孔先生吧。

文/笑君

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=14 <![CDATA[2008北京奥运会标志设计]]> painter@126.com(kongsen) Wed,18 Apr 2007 02:38:55 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=14
奥运之火
该标志取材中国传统纹饰（火纹）与“天人合一”、共生、共存、共发展的哲学思想，并加以象征五大洲（五环）的色彩与“更快、更高、更强”的奥运精神，创造性地组合出一个生生不息、团结向上，极赋中国特色的图形。意旨表现：古老中华文明之火和奥运圣火，历史性地在华夏大地共同点燃了人类的和平、幸福与希望。它不仅象征着中华民族历史悠久、渊源流长、文明之火、灿烂辉煌，同时，它还昭示着中国古老的哲学与文化必将为人类的文明与发展，为奥运历史增添一份巨大的财富与活力，并体现出第29届奥运会“新北京、新奥运”的精神和理想。

东方太极
中华民族拥有5000年悠久灿烂的历史和文化。“天人合一”的东方哲学已成为人类追求美好未来的共同理想。该标志意旨表现：世界由你、我构成，我们共生、共存、共发展。奥运的五环把我们团结起来、同心协力地凝聚在一起，并激发出我们每一个人的创造与力量，向着更高、更快、更强的目标，共同达到理想的境地。同时，它还昭示着中国文化渊源流长、生生不息。它必将为人类社会的文明与发展，为奥运历史增添一份巨大的财富与活力，以之体现“新北京、新奥运”的理想与追求。

祈福天坛
天坛是中华民族与北京的象征，它代表着全中国人民追求美好未来的共同心愿与对世界和平的衷心祝福。该标志强劲有力的动感线条不仅刻画出天坛美感特征与运动的特质，以及追求更快、更高、更强的奥运精神。同时，它还表现出北京一定会为第29届奥运会增添新的活力，为奥运历史创造出新的精彩，为人类的文明与进步、为世界的和平与发展缔造出新的辉煌。

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=1 <![CDATA[孔森和他的CI 情节]]> painter@126.com(kongsen) Tue,17 Apr 2007 17:15:42 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=1 刊于《深圳画报》总第36期人物广场
记者/何鸣

◆有资料表明，广东今日集团公司８年前还是家默默无闻的乡镇企业，原名为中山乐百氏保健品公司，其产品“乐百氏奶”是从广州租用的一个品牌，经过激烈的市场竞争与经营，一跃成为全国乳酸奶销售的第一名，产值竞达十多亿元，如何在几年间翻了几百倍。奇迹的背后，应该是中山乐百氏所采取的大动作——设计并导入ＣＩ。它以红色圆点和动感强烈、图文一体的“今”字标为基本定位的全新形象的出现，使企业面目焕然一新，给中国企业界设计界留下深刻的印象，开启了塑造“中国ＣＩ河，并迅速取得消费者的认同，成功地为今日集团开启了市场大门。

◆而ＣＩ这只“魔术之手”创造的其实还不只今日集团这样一个奇迹。１９９４年至１９９５年两年间，中央电视台金时间播放频率最多的品牌广告，如今日集团、古井集团、扬子集团、康赛集团、中国劲酒等，首先都是以强烈的视觉冲击力给观众留下深刻的印象而家喻户晓的。这些企业外部形象的ＣＩ设计者，便是“只顾着给别人作广告，却忘了推销自己”年轻的深圳优秀设计师孔森。

无论是一小步还是一大步都能推动世界的脚步

◆孔森，１９６２年出生在白云黄鹤之乡武汉。自幼酷爱绘画，在少年宫美术班时就锋芒初露。

◆１９８０年孔森考入湖北工学院攻读装潢设计专业，８６年又赴中央工艺美术学院进修，师从陈汉民先生。１９８９年在中央美术学院攻读研究生班，毕业后东渡日本，在国立东京艺大学研修设计，９４年回国执教于深圳职业技术学院广告设计系，实现他一手教学，培养新秀；一手实践、创造成果的理想

◆日本是于７０年代初引入ＣＩ，立刻在企业界得以风行，很多公司通过导入ＣＩ提高了经营绩效。我国的企业由于束缚于僵硬的计划体制下，一直没有创造企业形象识别的ＣＩ意识，直到１９９２年确定社会主义市场经济改革模式后，ＣＩ的热潮才逐步兴起。留日期间，孔森曾穿着一套中国出品的西服，做工非常考究同行们以为是什么世界明牌，翻开衣衬一看，奇怪中国的服装为什么品牌形象与质量不符？！

◆刚回国的时侯，日本的同学来中国旅游，从北京到深圳，一下飞机就说：“怎么又出国了。”原来这位日本同学不了解中国的国情，觉得这里和内地不一样，况且周围的灯箱上亮着“万宝路”、“KENT”的招牌，满眼都是洋文，真以为是出了中国。孔森赶紧做着解释。当车子行至深南中路的摄影大厦下，日本同学又大呼小叫起来：“看大荣百货！”原来是一家矿泉水广告模仿了日本著名的“大荣百货”的标识。这时，除了羞愧之外一种责任感油然而生；中国太需要自已的名牌形象了。

◆几乎是来不及反省国内设计界的某些缺憾，一道道设计选题便摆在了孔森面前。他说，按西方人的观点来看，固定使用某个物品，代表着一种生活方式，也代表着永远拥有的消费层。任何一个牌子只要诞生了，坚持投入下去就是名牌，设计不是为了好看，而是寻求在市场或社会上的价值，通过标识的形象力来认识一个国家和民族新企业与文化。企业家应从自已的品牌做起，产品要象可口可乐一样做到１００年不变，中国的企业家不应该让没有设计的产品流通社会，因为现代社会，进入市场首先参与竞争的是产品的外形。一张邮票是一个国家的名片，CI就是一个企业打开市场大门的钥匙。

◆正是缘于这种清醒的认识，短短两年时间，孔森以自已雄厚扎实的艺术功底与勤奋的工作，设计完成了著名的今日集团、古井集团、扬子集团、康赛集团、中国劲酒、国家开发银行等大型企业和国家机构的CI设计，其中今日集团、古井集团的CIS形象，入编于′８０—′９５卷《中国设计年鉴》，成为１５年来中国设计史上第一本大系中最优秀的作品之一。１９９４年底，古井集团CI形象获深圳首届设计大赛金奖；扬子集团CI形象获铜奖。正如美国著名的IBM广告词所说的那样：“无论是一大步还是一小步，都能推动世界的脚步。”孔森也是通过自已的每一步，把重视设计，创自已名牌的观念深入企业决策的各个方面，力塑了一个又一个中国型CIS和品牌形象，被中国企业界、设计界誉为“塑造中国型CIS”的代表人物之一。

朴素的和简洁的，原来是最好的

◆中国传统的视觉设计比较注重平面和程式化，而标志形象设计又是整体设计中的关健。要求方寸之地涵盖许多内容，体现二维、三维乃至四度空间，并准确体现企业精神又具有个性化的形象设计并非一朝一夕的功夫。今日集团的设计是１９９０年孔森赴日之前就完成了其基本造型，到九四年回国后又重组与修正，使之更加和谐、完美。从今日集团设计开始，孔森就一心想设计中国人自已的东西，既要和世界潮流接轨又要有中国特色，摆脱学院派太高雅、太学术化的全倾向，追求平淡中的奇特，绝对的民族性和抽象化，绝对的朴素和国际语言，因而能够保持其时间的恒久性。

◆例如，今日集团企业的标志，是一个近乎中国书法草写“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。该标志融东方传统文化与西方现代设计于一体，点的凝重与完美，线的洒脱与突破，红的热情与奔放，黑的冷静与沉着，都透着简洁与和谐，展现了渊源流长的历史背景和无限的宇宙空间，是设计艺术与企业文化的完美结合。

◆古井集团标志简捷明快，有很强的视觉冲击力。“井”字拔地而起，象征着实力雄厚的古井集团朝气蓬勃、蒸蒸日上。“井”字以中国传统书法的笔力及特有的表现力，用现代构成的造型原理组合成一个既有传统美感又有现代意识的“古井”标志，有学者认为“今日”、“古井”不仅是孔森美学思想的最中、最完美的体现，同时也是中国传统文化与现代商业社会与时代发展最佳的组合与弘扬，是中国标志史上的典范。

◆９５年６月，孔森又设计完成一套“国家开发银行”的CIS，成功地引道了在中国内陆银行界的一场革命，该形象是以世界各国银行和金融机构的标志设计为基础，力求突破目前中国其它银行标志设计（即外圆内方的古钱币）创意构思。它以抽象的圆形来征着“改革与开放的窗口”、“以国家利益为中心”、“平等、发展与促进”以国家开发银行的性质和任务。底盘方形象征着“基础”，中间立体象征“支柱”和“窗口”，即国家对“基础设施”、“基础产业”和“支柱产业”的投入与支持。红黄相间的四块，是四个外箭头，表示国家开发银行各项业务向外拓展和广聚财源；同时，中间立体的白色方形，又似一个电脑键盘，表示现代化银行的业务息息相关。其造形的稳重、对称与严谨，也象征着国家开发银行的工作率和作风：即团结、服务、勤奋、创新、廉洁。该形象简洁、明快、易识别、易记忆、视觉冲击力强，而且色彩用相似国旗的红与金（黄），以昭示着开发银行积极进取，欣欣向荣和有着美好前景与未来。

◆孔森说，所有的设计都要给人一定的想象空间，就像一块“原石”，仁者见仁，智者见智。让接受者自已拓展思路和理解企业精神，用视觉识别方式传递独特的企业文化和信息，这封设计者和企业本身来说，都是至关重要的。

谋大智善•行艺德道

◆中国的CI策划虽然起步较晚，但发展比较快，正处在诞生名牌和与世界接轨的时期。按照国际惯例，若要在设计方面立住脚跟，做银行标志最能代表其它地位与水平。因为银行代表国家银行利益，是最稳固、最恒久的经营部门，它的标识也是最关键和最难把握的。所以，１９９４年３月正式成立的国家开发银行，是在国际范围内征集标识设计，这对孔森来说不啻是一个挑战。

◆“这么简单的东西，任何人看了都不会认为是复杂的，但却整整花了我一年的时间。”为了能够体现并融入国家开发银行的经营理念，工作作风和社会价值的CI标识，孔森和其弟子们花了大量时间收集了几百家世界各大银行的标识，在调查研究的基础上进行比较、分析、定位有针对性地提出了３０多套方案，当时，在几千件选送的作品中，入围的方案就有几百例，香港、美国、日本等也参加竞选，他们选送的作品装裱豪华，而孔森只选用普通设计纸，拿出来都显寒酸，但创意无穷。经过评审小组专家的评定，孔森的设计方案得到首肯。对于成功，孔森总是很淡然，他一再提到“价值”这个词。淡到设计的价值用什么来衡量的问题。他说，企业的CI道入，实际上是给企业塑造一个无形象的资产，所设计的形象是和企业的灵魂揉合在一起的，体现的形象是无价的，代表着一种文化，是国家精神的象征。正如人们看到可口可乐就会想到充满活力的美国精神；看到“奔驰”，就会想到日尔曼民族的团结和理性；看到法国香水和时装，就想到法兰西民族浪漫的文化气息……一个能成功打进世界市场的名牌，它的名声已不懂代表该公司，而是高层次象征那品牌的国家民族精神。所以，中国的企业要自已的品牌，要应付社会责任的挑战，必须站在本民族的立场，要在视觉形象识别的基础上，利用文化和氛围，全方位、立体化地塑造企业形象，这是一种高品味的经营之道，同时也是中国企业进入２１世纪的通行证。

◆如今集团品形象的“今”字标的国际评估价值是４.５亿人民币，而它的社会价值和对健康的承诺更无法衡定的。由此，孔森的同行及朋友们常常戏谑道：“他虽然是一个创造亿万财富的人，但至今还是个‘教书先生’”对此，孔森一直很坦然。“谋大智善，行艺德道”已成设计作品难以割舍的情结。

◆孔森最后说，如今已成立自己的设计工作室。他希望通过一生的努力做出更多更好的中国型CIS经典案例，为光大中华文化做些实实在在的事情。]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=15 <![CDATA[2010年上海世博会会徽——设计无羁绊]]> painter@126.com(kongsen) Tue,17 Apr 2007 02:44:39 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=15

当下标志设计、制作无羁绊

1、重新定义：标志的审美意义
美的概念当随时代，即便是千年流传（古代经典图形样式）要么原汁原味，要么注入新的理解，张扬时代之美。的标志符号演进的过程是：抽象表现（符号、族微、象征性）—— 模拟自然（花草、鱼虫、猛兽）—— 概括描绘（几何工具，工业革命机械化生产）—— 符号象征（后现代简约风格即简洁明快）—— 计算机（人与机争天下的“人文时代”）……它不断地变更、发展、交相辉映，体现出了不同时代的美感。

2、设计无原则的原则: 标志的创新精神
经典完美的设计导致反叛与革命。设计的原则是从限制、羁绊中寻找更大的空间，更强烈的视觉表现力（无论传统意义上的标志原则多么完美 —— 时代的发展决定了新的形式、新的材料、新的方法及原则）无原则的原则即时代精神。

3、能想到即能做到:标志的传播与应用
21世纪的今天，科技无所不能。材料的变化，传播方式的样式已不是过去“印刷套色”的概念，从整体传播、受众认知角度来看，传播的主角已成为视屏的舞台（TV、DVD、数码图像等），海报、印刷品已成为历史遗留的配角。标志 —— 不仅是二维的平面，而发展至了三维、四维等空间与时间关系。

上海属于全世界

1、上海从诞生的那天起就属于全人类 —— 标志的历史性与地域性
从某种意义上来说：上海属于全人类的共同财富。帝国主义和外来殖民主义建构了上海最初的雏形与地位，她不同于亚洲的东京和香港。中国人在这里付出的是劳苦与血泪，她是个世界的大舞台。她是国际化的、时尚上的、竞争激烈的。中国几千年的文明在这里受到挑战，冲击并由此融入国际，进入世界大家庭。

2、2010的上海世博会会徽，让全世界为之骄傲 —— 标志的永恒性
上海的百年发展不仅是中国文化在这里压缩与膨胀、痛苦与新生并存的进程; 同时也是世界文明的曙光在这里升起, 并普照中国大地的地方。当然，今天的上海是中国人的上海，她代表着改革开放后中国人的力量与辉煌，而人类的21世纪是属于东方, 属于代表着东方的中国, 属于中国的骄子 —— 上海。勿庸置疑，2010上海世博会必将成为世界的焦点，全新的LOGO形象将聚合中国及全人类的精神与财富，让世界为之动情、为之骄傲。

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=11 <![CDATA[都市形像]]> painter@126.com(kongsen) Mon,16 Apr 2007 18:46:57 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=11

      一座城市是否具有魅力，第一是视觉，第二是听觉，第三是嗅觉，第四是......

都市的形象

      上个世纪末在中国曾流行过一种风潮，就是给城市形象定位，从而引发了各地一连串的表面的"形象工程"。以北京的十里长安街和黄浦江两岸的上海滩最为注目，好象整个中国一下子富丽堂煌起来，成为世界的焦点。而后，风潮席卷大江南北，红红火火，气象焕然，结果下来，中国分不出南北，城市分不出个性，千篇一律的金融街，步行街，商贸中心区等等。待冷静下来发现每座城市独特的风貌没有了，不同性格魅力的区域性和传统文化破坏了，独特的城市形象和功能泯灭了......这是现代化步伐的太快而带来的后遗症。深圳好象是那股"形象工程"的受益者，因为是拓荒牛嘛，所以移山填海，出现了新的中心区，有了自己的海滨大道等等，本该在新形象方面独领风骚，但最终抵挡不住浦东的大潮及威然屹立的上海"金帽"。
其实，深圳就是深圳。

深圳的视觉

      一座举世瞩目的城市一定要有她独特的气质和标志。我们知道巴黎的城市形象与魅力是凯旋门与艾菲尔铁塔，她的视觉中心独特而不能替代，是那时代文明发展的永恒纪念；纽约是自由女神与海岸"森林"为一体，组成全球性的一个象征。
的确，深圳是充满活力的，正如人们给中国城市的一个基本定位，最大气的是北京，最奢华的是上海，最女性化的是苏杭，最安逸的是成都，而最有欲望的是深圳。
由于深圳是一个发展中的城市，因而视觉上日新月异，从上个世纪的国贸、地王到今天尚未形成的中心区，再就是冷不丁冒出个异形大厦，变化成为深圳视觉的特点。深圳在这个阶段很难固定某一个建筑或景观成为标志性"视点"，或许，只有拓荒牛还有其象征性与标志感。

      尽管城市综合形象还未形成，但商业性的华侨城，还是具有较强的代表性，首先我们看各个主题公园的名称就非常具有"深圳感"。首先是"锦绣中华"、"民俗?集中华文明之大成，成为香港及海外同胞了解他们的根的地方，另外就是"世界之窗"让中国人不出国门了解了世界。最后，是相聚深圳的"欢乐谷"，活力尽显，其乐融融。在我们的眼中深圳永远是阳光强烈动感十足的画面，这或许就是永衡的深圳视觉。八十年代的视觉是火车站沿着"森林"驶进"国贸"，尔后是玻璃地王为绿色的深南大道"站岗放哨"，小平的画像和莲花山顶的步伐，警示着每一个深圳人大步流星－－发展才是硬道理。我们并非要一味追求宏伟的气势与高大的形象，有时一个"小尿童"和一条"美人鱼"都能令人折服与惊叹,关键还是这座城市的功能与品味，历史与文化。是人创造了城市历史风貌，同时，也是城市性格造就了不同品格的人民，形成了我们这个星球上无数个耀眼的明珠。一句话，全球化与现代化千万不能变成了毫无个性与生气的机械化、一样化。因此，深圳最终的视觉形象应该是我们每个深圳人责任与创造。

现代化都市的声音

      最现代化的城市应该是最贴近自然，鸟语花香，随风飘荡。现代化的进程不仅是视觉上的，更是听觉上的。记得我当年去日本的一幕。从北京出发三小时后抵达了东京。傍晚时分，东京是灯火辉煌，车水马龙，新宿的高楼在霞光在幕色中闪人发亮，可是没想到的是除了视觉受到刺激之外，听觉却极其"失望" ，照说是人声鼎沸，喧闹无比的市中心却不是那样嘈杂，井然有序，闭上眼睛，这那里是我想象的东京，如果这么大的人潮、车流在当年的中国岂不是有"文革"的景象与音响.......后来又去了其它一些城市，音量就更为低小，尤其是乡村和一些旅游度假地，日本人在尽最大的可能减少城市噪音，甚至不允许灯光在夜空中照射，而影响了月亮和星星的闪烁。故而，没有噪音和视觉污染的才算最现代，因为，现代化是为人服务，一切标准以人的视听度舒适为标准，所以，高速公路的路面有特殊消音材料，城市交通带必须有隔音墙、消音带。即便是完全现代化的乡村，一切设施与建筑都不能影响了人与自然的交流，要能聆听那和煦的风声和蛙鸣。如果说日本人还有追求"天人合一"的东方哲学和崇尚自然思想。那么，最早实现工业化、现代化的德国人又有另一种善待听觉的方式。初到德国重镇法兰克佛，发现"的士"一律奔驰轿车，乘坐之舒适，视觉之清爽，而印象最深的是还没有城市噪音，车厢里轻轻飘扬着古典乐曲，窗外景致匆匆过，只有注意力集中才闻其车内的旋律，使人心旷神怡。或许，这大概就是德国为什么能产生那么多的音乐大师，而最伟大的贝多芬晚年什么也听不见的缘故吧，他们是那样的尊重"声音"，那样的热爱音乐。

      那么，我们深圳的听觉最大震撼即是二十年前蛇口的那阵阵开山的炮声，接着即是泥头车和永不停息大货柜车的呼啸声（无论白天、黑夜）车轮滚滚与时间博斗发出的叫喊，散步在城市的每一个度落，成为中国人新时代的"呐喊"。也就是在这种高亢的呐喊中产生了一首全中国人为之动情的旋律－－"春天的故事"与"走进新时代"。

大都会的触觉与味道

      其实城市是有嗅觉和味道的。尤其是童年生长的和读过书的地方，对于我们来说味道就更浓。比如北京空气中凝固着一种历史和清新之感，上海有着特有的浊气与清香，广州迷漫着湿呼呼而又旺盛的热气......伦敦的触觉与味道给我印象很深。清晨的海德公园参天大树与林茵草坪，阳光穿透空气，透明而爽朗。古代的建筑与座座教堂，挂着无数可触的影象，似乎每一束光都能挂在墙上，每个人都象是小说里的人物。令人充满想象。整座古老的伦敦城是我走过的城市中最具有魅力，最吸引人的地方，也是最有历史感与文化的最现代的大都会。城市的简介里就这样说道：大部分的伦敦人并不是居住在偏僻的郊区，而是居住于市区各个古代遗迹里面。不象某些国家的都市人那样，白天驱车上、下班，工作与生活那般截然分不开，而伦敦的骄傲正在如此，他们生活与工作的环境与居所都有着无数个影响世界的故事，没有什么比伦敦人的这种优越性与自信更令人骄傲的了。虽然他们的地铁极其陈旧、古老，虽然比不上有些更现代的城市通风那样好，但他懂得使用一种特制的香水，让地铁的人流和通道里飘洒着另一?沁人心脾的味道"。有一次，我们在伦敦桥散步，看到河边人行道上立着一座高大的方尖碑。仔细打量方知是金字塔前的文物。据说这种碑在埃及也只有两座，一座在原址上，另一座便是英国人不惜几百条生命从海上运回英国。望着这座人类古老的文明矗立在街头，再想想大英博物馆里那些古希腊、古罗马、古埃及、古印度、古中国的大量数不清的文物宝藏，我心情实在很复杂，不知作何感想。
      夜里，静坐河边闭上双目，泰晤士河水交织的各种不同时代、民族与文化的影像从心中缓缓流躺，......伦敦聚集了人类的精华散发出一种独特的光环与魅力令我感伤。好在伦敦不仅仅属于英国，伦敦是属于全人类的，更何况这些博物馆、美术馆、图书馆都是免费向全世界开放。回到中国，回到深圳，我们该如何建立自己的理想，而现代化的都市－－深圳，怎样真正成为属于中国文化一脉相通的现代家园。
      深圳的味道单纯又丰富。单纯的是目的，复杂的是人气。以海鲜为主另有全国各大菜系，她总是那?热带雨林""花季雨季"每个人散发的都是"金钱与汗味"湿呼呼的冒着热气，因而，各种国际名牌香水在这里很有市场。我们期待与建造这样一个深圳：中国人的血脉、文脉；现代化的生活方式；四通八达的交通枢纽，高度文明的人文精神；高科技材料构建的高楼大厦，人们衣着简约、时尚、随意、 ......有纽约的大度，巴黎的繁华；还有伦敦的幽雅，既有震惊世界的气概，也有娇小细腻的典雅，有中国南方独特的气息味道，也有令人可居、可游、可看的独特形象。如此这般，深圳就不是世界某一地的再抄照搬，而是令具有五千年文明古国的再生与再造！

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=2 <![CDATA[富士山下的水墨故事]]> painter@126.com(kongsen) Mon,16 Apr 2007 17:34:51 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=2 日本组画的构思与创作

      在那个令人伤感的花季，上野樱花烂漫的时节，我离开了祖国，带着来东瀛全部的理想，走进了东京国立艺术大学，在美术学部设计科视觉形式工作室做研修生。

      国立艺大——闹市中的“香格里拉”。座落在东京环境优雅的上野公园东北端，紧靠着国立博物馆和东京都美术馆，上野森林美术馆与国立西洋美术馆也在其周围，这里是日本文化和艺术家的聚集地，同时，也是日本艺术的最高学府，艺大现任校长平山郁夫，是与画坛巨匠东山魁夷齐名的现代日本画“三座大山”之一，也是我最尊敬的导师和我爱戴的人。而基础课导师宫本是一个典型的、严厉而市侩的家伙，经常刁难中国留学生，唯有当平山校长在的时候才说几句：“中国学生基础扎实，艺术天斌高……我以后有机会也想去看看敦煌。”

      在宫本工作室的日子里除了要应付他那些无聊的几何形体外，还要为了生计“阿拉拜多”（即打工），空余的时间便全部泡在博物馆和美术馆里。每一天夜里，只有疲惫地倒在榻榻米上的时候，木屐声和天神山神社的风铃声才温柔地穿过我的心身，仿佛不断地发出邀请：来神社喝杯茶吧，年青人，去看看将要离我们远逝的富士山吧……

      是啊，象征日本的富士山。尽管在东京都内都能看到她的风采，但还是想身临其境地去感受一番那白雪皑皑的火山口。日语老师岩崎女士对我说：“富士山是我们日本的骄傲，同时，也是日本人的不幸与祸根，她的美丽是火山喷发后的容颜，一旦沉寂的生命周期
过去，她会死而复生。

当她再度爆发的时候，东京或许会随着火山溶岩一起流失，但日本不会灭亡，我们仍要在这个多灾多难的列岛上生存下去，这是神的旨意……”我不由得感叹：日本以富士山作为自己的象征物真是再合适不过了，这是怎样的一种自强不息的民族精神以及人定胜天的人格意识啊！于是，初夏的一个日子，我和几个朋友一道乘“东京急行”奔赴了箱根。

富士山脚下的箱根，一个原汁原味的日本。这里民风谦和、淳朴、街道恬静而充溢着浓郁的日本情调，在那青山碧水的乡间还镶嵌着一个东西方文化结晶的明珠——箱根森林雕塑公园。在这大自然的山林间与草坪上，放置着世界各国最优秀的雕塑作品，永久地陪伴着寂寞的山林，融入富士山那浮世绘般的怀抱，从雅典的石雕到罗马的青铜；从罗丹、马约尔的静穆到摩尔、毕加索的激情；以及那现代美国的活动雕塑和巨大的钢铁装置，它们漫山遍野地叙述着各自的故事，展示出自己的灵魂。这一幅幅人类文明的画卷，把艺术与自然完美地组合在一起，丝毫不畏那富士火山溶岩的洗礼。

夜里，箱根就更像一幅水墨画那样富有韵味。似乎来这里的每一个人都不能容忍一丝都市的噪音、鸟儿的鸣叫和人的喧哗，唯有那不寒而栗的风——从富士山吹下来的、透过千年不散的焦煤的风，唱出亘古不变的歌——她吹散了都市的嘈杂与缤纷，吹开了人类狭隘与狂妄，吹醒了我三十年所做的无数个梦。

于是，就在富士山脚下的箱根，我用中国的水墨把她们凝固起来，便产生了《日本》
组画。

]]> http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=10 <![CDATA[深圳——园梦的地方]]> painter@126.com(kongsen) Sun,15 Apr 2007 18:35:59 +0800 http://www.kongsen.com/blog/default.asp?id=10

在深圳高楼林立的大厦中有我的居所和一间设计工作室，从建造的那天起我就希望实现安居乐业的梦想。于是，我从北京订做了一批明式家具和装饰材料，再加上多年国内、国外东奔西走带回来的一些传统工艺品，陈设于石板、地砖的原木架上，阳光透过巨大玻璃窗上的竹帘折射光影，室内明净、安详、身处其间，尤如古典民居，虽无香格里拉五星级酒店奢华材料工艺略有上下，但其意旨不谋而合，那便是非常“中国”。

      去年应朋友之邀驱车北上，欲在京城也筹建一间设计工作室，选址与北京二环线内一处清代官府四合大院，院内苍松古柏、竹林幽深，回廓曲折，古朴雅致，全然一副地道的“国粹”模样。当我兴步其中，尤其夜幕降临，仿佛时光倒流，惬意无比。她太美了也太老了，老得手脚都不能自理，缺乏生机与活力。于是，我开始设想能否在保全古典建筑风格的基础上，加以钢拉索结构、大块玻璃镶嵌、通水通电，配置简约家私及现代生活洁器，使他“枯木蓬春”现代起来，打造一个完完全全的“后现”。

      有意思，在深圳现代化建筑的躯壳上，我想增强一些传统文化的底蕴，好让自己潜移默化从中吸取精华，而在北京，我又想给传统文化注入一些活力与现代精神，我总希望能够在一种文化背景上使人感知与意识到一种文明进步的意外，在传统与当代，依旧与反判中生存、发展，造就一个梦想，实现一个愿望，按哲学家的说法，那便是能够在山上山下随意行走。

      是啊，有时候在深圳工作生活久了就想回内地，去北京、走上海，去亲近第一故乡，而当回到这座城市，奔驰在高速公路上又有一种莫明的兴奋与快感，也有一种回家的感觉，深圳已经完全成为我们这代人的第二故乡。

      奇怪，为什么我们有如此强烈的精神与物质需求？！

      多年前就知道有一种激进、大胆的假说，总归起来说人是外星生命（人类父亲）与地球上的母猿（人类母亲）结合而演进走到现在的理论，父亲遗传给了我思想（精神）。母亲抚育给了我的身躯（物质），从此，人类便产生了二种渴求即“精神与物质”并且追求“精神”胜过“物质”。不管此说是否科学或能得已实证，但有一点是可以承认或对应的，那便是某种精神思想（或宗教），他给人类带来的快感与兴奋，超越物质（或肉体），仿佛我们的身躯插上翅膀，能够在浩瀚的时空宇宙中自由翱翔。

      如此这般，我们来到深圳，带着“父亲，母亲”的重托，打造一个全新的世界。依我看来，二十岁深圳已不仅仅象那几首赞美的歌，而更象一曲从五千年华夏文明沉重的乐章中迸发出来的强音与快板，震撼而高亢，青春而阳光。

      深圳，应该是什么样的家园？承袭什么样的脉胳？是世界某一地区的再抄，还是中国新文化的再造？！

      我多么希望看到和打造这样一个深圳：她有中国人的血脉、文脉，她有现代化的生活方式，四通八达的交通枢纽；她有融入人文精神（无论东方或西方）的高科技材料构建的高楼大厦；（并非北京曾一度流行的琉璃建筑样式）人们衣着简约、时尚（并非上海APEC元首似的正襟唐装。时尚是指随时、随地、随人而变）。她有彻夜不眠的不夜城，也有幕然回首的灯火谰珊处......她有纽约的现代，也有巴黎的繁华；她有东京的喧闹，也有伦敦的幽雅......她有震惊世界的气概，也有小桥流水人家。

      她是什么？！她是一种函盖物质多元化的精神世界，一颗初生牛犊不断跳动着的心，一块脉络通畅、体制健康的家园。

      正是这样，因为年轻且具有青春的本钱与远大的志向，所以她才去设计和营造梦想，并在圆梦的过程中打造出一个又一个让世界为之惊叹的奇迹－－在梦开始的地方。
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